常言道唐诗宋词元曲，唐诗作为我国古代诗歌发展中的一个巅峰，具有着划时代的历史意义。《叶嘉莹说初盛唐诗》如一叶扁舟，载着我溯流而上，在初盛唐的诗史长河中邂逅生命的感发。本书以时间为轴，讲述自初唐至盛唐的十三位诗人及其作品。

在历经魏晋南北朝后，对偶、声律已经日趋精密。理所当然，唐朝成为中国诗歌的集古今体式与南北风格的集大成时代，这也为唐朝的诗歌发展及其成为巅峰打下了一步基础。

初唐是唐诗的筑基期，诗人多如孤独桥梁，成为诗歌发展史上的垫脚石。开篇，处于隋末唐初的王绩，抛出了贯穿全书的核心命题——“仕”与“隐”。其诗歌始终徘徊在闲适平淡的外表与寂寞矛盾的内心之间。他的“隐”是消极逃避，也恰恰暴露出文人面对生存选择时的真实困境。叶嘉莹借《野望》点明“领会诗歌”的要义——既要读懂文字，更要体会生命的感发。

初唐诗人的探索，在杜审言、王勃、骆宾王手中深化。而真正扭转诗风的，是陈子昂。面对齐梁诗风“重辞藻轻感发”的流弊，他高擎复古大旗，实则以“风骨”为内核进行创新。其“复古即创新”的本质，成为盛唐气象的精神先声。但其人生却陷入悖论，作为“圣之任者”，他渴望拯救黎民，却被武则天当作华美辞章的工具，终欲而不得。这种“向外求而不得”的困境，恰似一面镜子，照见了后世诗人的命运。

与陈子昂形成鲜明对比的，是“向内求”的张九龄。叶嘉莹特别拈出其“草木有本心，何求美人折”的诗句，彰显其超越时代的通透，不依赖外界认可，只坚守自我价值。这种精神境界，使其诗歌不饰雕琢，在浮华风气中独树一帜。

进入盛唐，诗人的生命姿态愈发多元。孟浩然困在仕隐夹缝，既写出“气蒸云梦泽”的壮阔，也有“欲济无舟楫”的迷茫，这正是其不能自洽的写照；王维在山水诗中赋予无生命的山水以禅意，精妙绝伦，却在应酬诗中显露不敢真诚面对自我的怯懦，可见“修辞立其诚”，真诚才是诗歌的生命线。

而不羁的天才——李白，堪称全书高光。叶嘉莹以“落网的大鹏”喻其一生：渴望“扶摇直上九万里”，却始终困于尘世。他想功成身退，却三次求仕皆败；政治上的天真，反倒成就了诗歌的自由。其突破格律的豪迈，直抵人心的感发，前无古人，后无来者。或许大鹏本就不属于朝堂，只应翱翔于诗的苍穹。

最后是四位边塞诗人，王昌龄以情韵胜，高适以气骨胜，岑参以奇景胜，王之涣以气象胜。他们写征人之愁，也透着“不破楼兰终不还”的昂扬，这正是盛唐独有的生命力。

如果你的内心本是平静的，可是忽然之间大自然中的某个现象引起了一时心动，只要你心中有任何的一种动，就是一种感发。而如今这本《叶嘉莹说初盛唐诗》也在我心中，产生了一种生命的感发，我见到了多少绝境逢生的力量，看到了多少伟大的灵魂，而当我品悟他们的诗歌时，其实也正悄然向他们靠近。诗歌最大的作用是使人有一颗“不死”的、不僵化的心灵。愿你我在历尽千帆之后，仍能被诗歌所温暖，仍能被诗句所润化，怀有一颗“不死”之心。（本文系师范学院罗沛瑜在第三届江苏大学生读书文化节中获奖作品）