全媒体训练营探索人工智能与影视创作融合教学 浙江传媒学院

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AI摘要

浙江传媒学院电视与视听艺术学院持续推进短学期“全媒体训练营”项目,重点探索人工智能技术与影视创作的结合。训练营通过校内讲座和线上拓展,聚焦影像本体变革、全媒体创作边界等主题,同时组织学生赴平阳、桐乡、丽水等地开展社会调研和创作实践。学生运用人机协同制作方式,完成了AI微视频、微短剧等百余件作品,呈现出高度的“虚实结合”特征,实现了真实社会场景实践与人机协同制作模式的整合,为影视制作实践教学提供了新思路。

关键词: 全媒体训练营, 人工智能, 影视创作, 人机协同, 社会实践
【AI摘要】浙江传媒学院电视与视听艺术学院持续推进短学期“全媒体训练营”项目,重点探索人工智能技术与影视创作的结合。训练营通过校内讲座和线上拓展,聚焦影像本体变革、全媒体创作边界等主题,同时组织学生赴平阳、桐乡、丽水等地开展社会调研和创作实践。学生运用人机协同制作方式,完成了AI微视频、微短剧等百余件作品,呈现出高度的“虚实结合”特征,实现了真实社会场景实践与人机协同制作模式的整合,为影视制作实践教学提供了新思路。
关键词:全媒体训练营 人工智能 影视创作 人机协同 社会实践

日前,电视与视听艺术学院(纪录片学院)在国家一流社会实践课程建设中持续推进短学期“全媒体训练营”项目,不断强化教学实践品牌的深度拓展。本期“全媒体训练营”的开展,重点在于师生共同探索人工智能技术与影视创作的结合,致力于促进学生基于社会实践的、应用人机协同制作流程的全媒体创作能力。

人工智能生成影像的崛起,对影视制作专业教学造成了一定冲击。如何将人工智能技术充分融入实践教学,成为国家一流课程《全媒体视听创作》的教学难点。本次“全媒体训练营”的实践教学设计,高度强调学生创作必须基于具体社会场景,但创作流程可以引入人工智能技术进行前期分镜头设计以及增强特效处理等,甚至也可以全部采用人工智能生成影像完成创作,从而实现真实社会场景实践与人机协同制作模式的整合。

在本期训练营中,社会场景调研和人机协同创作、校内讲座和线上拓展同步开展,进一步推进了真实与虚拟整合、线下和线上一体的教学革新。七月的校内讲座聚焦影像本体变革,开设了“未来影像的本体变革与产业想象”“全媒体创作的边界”“作为当代艺术的摄影”等三场专题学习,同时顺利推进了《全媒体视听创作》线上课程拓展的自主学习。

在“全媒体创作的边界——以虚拟影像打造历史之镜”的主题讲座中,制作系张拓老师从纪录片特效的应用价值、创作困境与艺术边界切入,系统阐释了特效在非虚构影像创作中的核心地位。他谈到,纪录片以真实性为根本,所有创作都必须严格考证历史资料、考古数据与学术成果,但纪实影像不等于简单复刻现实,情感表达、视觉审美与艺术创造性同样不可或缺。作为虚拟影像,视觉特效不仅可以解决实拍难题,更能够承载叙事逻辑,把抽象概念可视化。随后,张拓老师重点拆解了浙产纪录片《吴越国》的特效创新实践。他提出,像人物一生、哲学意境这类无法实景拍摄的内容,可以借助于前沿技术实现虚拟镜头完成创作影片特效,以人机协同制作方式赋予历史文物全新的生命力。张拓老师再次强调了数智时代的特效不再是软件制作的技术实现,同时还承担起结构性作用,能够串联起古今虚实的不同场景,打通多维时空壁垒。

“作为当代艺术的摄影”讲座特邀浙江省“新峰计划”人才郭珈汐老师开展数智时代摄影创作思路专题的分享。讲座以摄影史迭代变革为核心线索,系统拆解当代摄影的范式转变、多元创作形式与实操创作方法,为摄制创作方向学子提供全新创作思路与学术启发。郭老师首先梳理了摄影艺术的百年演变脉络,以19世纪工业革命、印象派诞生的历史背景为切入点,剖析艺术形式随社会发展迭代的底层规律。针对摄影的“真实性”争议,郭老师结合经典摄影案例展开深度解读,同时强调了随着人工智能技术、自动拍摄设备的普及,摄影彻底从单一的纪实功能中解放,拥有了更广阔的艺术创作空间,给予跨界融合创作和创新媒介探索更多的可能性。

在校内主题学习之外,社会实践创作也在同步推进并一直延展到整个暑期。在老师的指导下,同学们组队前往平阳、桐乡、丽水等地进行创作相关的社会调研,完成社会实践全媒体创作。“全媒体训练营”直面数智时代的创作嬗变,不回避人工智能生产影像带来的冲击,提出面对数智时代,更应掌握的是基于真实社会场景的数智制作,既不可应虚避实,也不可应实而弃虚。

经过了充实的实践创作,九月迎来了收获的季节。本期短学期实践“全媒体训练营”共收到百余件全媒体作品,包括AI微视频、主题微短剧、短视频广告等多样化创作形态。在创作汇报考量之外,《全媒体视听创作》实践教学团队还对同学们提交的创作进行了展映评审。大家重新回到课堂,一起观看作品,一起讨论社会实践与数智视听创作的关系。

在展映活动中,老师们欣喜地看到全媒体视听创作已经呈现出高度的“虚实结合”特征。同学们离开了校园,纷纷走到具体场景中去感受真实社会的鲜活生命力,运用人机协同制作方式将社会感悟转化为创作成果。其中,《红线》小组基于基层组织调研形成清廉主题创作设想,在大量社会走访中确认了以中华民族传统工艺中的宣纸、朱砂、红线等具体物件作为视觉风格依据,最后借助于AI技术实现清廉主题寓言体动画微视频。作品以强烈的符号化视觉构成和极简写意的东方视觉语言,以新式数字艺术较好地演绎出传统廉洁内核,得到了现场评审老师的认可。《半间产房》小组在创作前做了多轮调研。确认了创作方向后小组一起学习新质生产力的政策内涵和产业方向。团队多次去铜材厂实地看熔炼、浇铸、检验的完整流程,记下车间布局和工人动作,同时上网搜无气孔铜材的技术难点和行业现状。这些调研结果直接融入了AI分镜的处理,使得旧熔炼炉靠墙角放置、检验台上卡尺和手电的手持状态、铜液注入模具的流程等情节动作一一实现真实参照。更多的团队走入杭州皮雕工厂、桐义马村蚕丝作坊、丽水古堰画乡等多地多场景,结合人工智能技术推进项目实施,将社会实践感悟更好地融入数智视听创作中。

九月的全媒体创作展映已经结束,但同学们通过“全媒体训练营”活动收获的感悟并没有休止。数智时代对视听创作的发展提出了新的需求,也给于影视制作实践教学新的启示。结合国家一流社会实践课程《全媒体视听创作》的拓展,“全媒体训练营”虚实结合教学革新正在奋进的路上。

来源:浙江传媒学院 | 查看原文